早在公元前3世纪时,中国独有的丝绸纺织工艺,就已流传至朝鲜、西域、印度、中东及欧洲地区,西方贵族无一不被这源自东方的绮丽华美所倾倒,并将其称赞为——一个美丽的奇迹。自那时起,丝绸成为东方工艺和东方美学的典型代表,它向世人展现着早期中国的智慧与审美,也为西方世界种下一颗遥远而神秘的种子。
古丝绸之路
古代中国的脚步行至汉代,张骞出使西域,打通了汉朝通往西域的南北道路——丝绸之路。丝绸之路作为东西方文化交流的桥梁,它将中国的丝绸、瓷器出口到欧洲,为当时的欧洲、中东等国带去了先进而繁复的丝织品、工艺品,以及纺织、制瓷等技术,它以绮丽典雅的东方美学打开了欧洲人的眼界与视野。
《马可·波罗游记》插画
大航海时期的中国,正处于明朝经济政治繁荣的时代。在欧洲人眼中,这个古老的东方帝国是充满神秘、奇异和财富的,这些印象主要来源于旅行家和商人的记录、传统文化和文艺作品的传播,中国的文化和艺术品,如瓷器、绸缎、雕刻、书画等被欧洲人视为世界上最精美的工艺品。不仅如此,欧洲人也开始对中国的哲学、历史和诗歌文化产生了浓厚的兴趣,东方审美频繁地出现在欧洲人的日常生活中,并开始潜移默化地影响着整个欧洲的生活方式与审美品位。
17世纪到18世纪,随着东西方贸易进入蓬勃发展时期,欧洲大陆兴起了“东方主义”热潮,从中国辗转而来的商品器物和审美理念不断涌入欧洲市场,“中国热”的浪潮在这一时间被欧洲的贵族与商人推向顶峰。一时间,从欧洲宫廷流传出的,关于东方世界的建筑风格、装饰艺术、绘画、珠宝、丝绸、瓷器、茶叶等都成了欧洲上流社会争相追捧的奢侈品。
无忧宫 中国茶亭 德国波茨坦
欧洲各国王室先后在宫廷中建造独具东方风情的中国宫殿,如法王路易十四在1670年,于巴黎凡尔赛园林中修建的以中国瓷器为主题的特列亚侬瓷宫,瑞典国王福雷德里克在1753年,建造的木结构“中国宫”,德国腓特烈大帝于1755年在皇宫中建造的中国特色的凉亭等等,飞檐翘角、木质结构、雕梁画栋、瓷器装饰,不一而足。法国的蓬巴杜夫人还在中国装饰艺术之上发展出了“洛可可艺术形式”,以甜腻温柔、纷繁琐细的艺术手法装饰王宫与宫人。如弗朗瓦尔·布歇等欧洲宫廷画师们在这一时期,大量模仿东方绘画风格进行创作,这些作品的诞生主要源自于欧洲人基于画册和故事对中国的想象,所以这些作品常常只是略有形似,而无法达到形神合一的境界,也是如此,令欧洲人难以捉摸的东方美学也更具神秘与高贵之感。
洛可可装饰风格 法国凡尔赛王宫
而从上世纪初期至今,随着世界各国文化交流日益频繁,东方艺术与中国风格开始大量出现在世界各地的各行各业,如出现在法国、爱尔兰、美国、以及加拿大等国的苏州园林,相较于300年前欧洲宫廷里的中国宫殿,显然更具东方风雅。
加拿大 逸园
随着国际品牌与东方艺术文化的深入交流,大牌珠宝设计也从起初粗枝大叶地描绘东方图腾——“中国龙”,转变为如今精细推敲,追求东方韵味。各个珠宝品牌积蓄力量,着眼于东方审美,接连推出一系列令人耳目一新的中国风作品。
储粹宫CHUCUI PALACE自上世纪中叶以来,以风雅隽永的东方艺术设计风格闻名于世,致力于将每一件珠宝作品打造成一幅寓意悠远的东方工笔画卷,多年来不断推出以中国传统文化中诗画意象为灵感的珠宝系列,以东方美学搭配精湛的排列镶嵌工艺,以工笔色彩把握宝石的颜色过渡与呈现形态,使得打造出的每一件珠宝作品都带有浓郁的东方诗画风情。
储粹宫CHUCUI PALACE作品
在卡地亚CARTIER的BEAUTES DU MONDE高级珠宝系列中,以东方龙为设计灵感打造的OKTOGON项链引人注目,它选用独特八面体造型黄钻重构了龙这种源自东方的奇幻生物的鳞甲,完美地展现了东西方文化的融合。
卡地亚CARTIER作品
2000多年来,东方美学从一开始源自欧洲人对于东方的幻想,到后来每一个深入了解东方艺术的外来者被文化魅力所折服,它以其独有的“天人合一”的美学观念与清新雅致、含蓄柔美的风格特点逐渐影响着世界审美的发展,在哲学思想、艺术风格、设计理念和生活美学等方面一次又一次地为西方世界注入灵感。在全球范围内,东方美学的艺术风格不断得到发扬和传承。
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