《化境——中国当代艺术邀请展》已于3月12日在深圳市光明文化艺术中心美术馆2F展厅A启幕。展览由光明文化艺术中心、英盟当代艺术馆联合主办，深圳华侨城文体产业管理有限公司承办，由朱倩担任展览总监，何桂彦担任学术主持，唐红萍、左茜茜担任策展人，集中呈现了何多苓、何唯娜、罗发辉、马力、师进滇、王瑋、杨述、叶洲、袁晓天这九位当代艺术家的共54件架上绘画、雕塑与装置作品。
展览现场
中国的当代艺术随着社会格局与文化身份的转变而发展，不论是以社会与人之间关系进行观念表达的“叙事”话语，还是时代为背景探究文化价值的“修辞”方法，当代艺术家们在创作主题、语言、媒介、审美上具备他们的包容性与自由度。本场展览则邀请了题材与风格各异的九位艺术家，以他们的作品，来呈现艺术家们如何观察与应对当下社会，并以各自创作语言、标记与符号来表达各自的生命体验，希望可以作为反映中国当代艺术特点与价值的一部分横切面。
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此次展出的架上绘画中，大部分系列作品以“花”这个具体的物象作为一种叙事符号。其中，何多苓将中国古典写意与西方绘画的观念与技法娴熟融汇，表达东方审美、诗性与文学性，是中国当代艺术中不容忽视的重要价值之一；罗发辉借花进行反思、联结，用图像叙事、并隐喻人文与生命意识。
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当然，也有以抽象与表现为语言体系进行创作的作品，在一定程度上代表着中国当代艺术其中一种风格流派。杨述、叶洲、马力三位艺术家以抽象表现主义的创作形式，用线条、色彩表达极具感染力的理性与克制、历史与时间。
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我们还可以在这场展览中看到中国当代艺术领域不可忽视的女性力量。王瑋、何唯娜以女性艺术家的身份跳脱社会意义上的性别平权，并将女性形象及其暗喻、象征等构成讲述的重要因素，并且用水墨以超现实风格传达生命力的思考。
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雕塑与装置也是中国当代艺术中必不可少的创作形态。师进滇的雕塑作品从微观出发，将日常中的用具、乐器等物品以钢丝网和木炭这两种相互矛盾的材料进行疏离与分解，引起人们对物体表象与功能进行重新审视；袁晓天的装置则将不绣钢丝网进行编制、火烧等工艺，并借助立体空间与灯光以轻盈的面貌呈现她的不屈与坚韧。
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中国当代艺术犹如构筑时间迷宫般的花园，用艺术本体的逻辑和节奏对时代阶段进行分解又归于秩序。展览主题取“化境”之意，则旨在这些作品构建的短暂时空里，阐述当代艺术语境中的一部分“叙事”与“修辞”，展览将持续到5月4日，希望各位观众可以在这场“游园”中撷取到各自的力量。
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部分展览作品（按姓氏拼音字母排序）
何多苓
杂花写生No.2021-24
100×80cm
布面油画
2021年
何多苓
杂花写生No.2021-34
120×50cm
布面油画
2021年
何唯娜
环之二
300×200cm
纸本水墨
2021年
何唯娜
器之三
100×70cm
纸本水墨
2021年
罗发辉
林中漫步
110×100cm
布面油画
2021年
罗发辉
飘浮的花朵
200×400cm
布面油画
2017年
马力
宇宙18
150×150cm
布面亚克力
2019年
马力
宇宙23
150×150cm
布面亚克力
2020年
师进滇
吉他
100×38×12cm
不锈钢丝
2016年
师进滇
自行车
170×100×10cm
不锈钢丝
2018年
王瑋
飞鸟
176×93.6cm
纸本设色
2017年
王瑋
香凝碎
120×65cm
亚麻布、油彩
2000年
杨述
2018 17号
200×150cm
布面丙烯
2018年
杨述
WT 2018 No.6
200×150cm
布面丙烯
2018年
叶洲
TIME20180729
160×200cm
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